Tom, un romancier américain, arrive à Paris pour revoir sa fille de six ans qui lui a été enlevée par son ex-femme et la justice. Dépouillé de ses bagages, il échoue dans un hôtel miteux de la périphérie ...

Il faut vraiment que j'arrête d'aller voir les adaptations cinématographiques des bouquins que j'ai lus. Le roman du même nom de Douglas Kennedy est parmi ceux que j'ai le moins aimé de cet écrivain américain. Mais Kennedy a le mérite d'avoir créé un personnage et une histoire plus complexe que ce qui ressort du scénario édulcoré qui relève de l'adaptation libre. Dans le film, l'histoire est en partie modifiée, une foule de détails ne sont pas expliqués, ce qui fait que je me suis vraiment demandé comment un spectateur lambda pouvait percevoir cette fin assez bizarroïde. Le problème est bien sûr que je ne suis pas objectif sur ce coup-là.

Pourtant, sur la forme, le film est très bien. Les images et le cadrage sont réussis, même si les images d'insectes sensés créer une atmosphère oppressante à ce qui est finalement un thriller psychologique, étaient à mon avis de trop. Et puis surtout, il y a l'excellent et omniprésent Ethan Hawke qui porte le film en plus de porter toute la misère du monde sur ses épaules de père mis à l'écart. En face de lui, Kristin Scott Thomas est malheureusement peu présente à l'image. C'est dommage. 5/10

Mon moment préféré : le personnage de Tom, ses lunettes, son accent ...

Anne Fontaine et Isabelle Huppert sont "bankable" car leur seule présence au générique m'a fait me bouger en salle pour voir une comédie rabachée sur les rapports entre personnes diamétralement opposées et qui vont forcément tomber dans les bras l'un de l'autre. Et là, c'est difficile de faire mieux (ou pire). Une bourgeoise froide et arrogante, à la tête d'une fondation d'art contemporain (Isabelle Huppert), voit sa vie envahie par un chômeur quasiment à la rue et aux manières vulgaires (Benoît Poelvoorde). Son mari gentil, soumis et carrément mou (André Dussollier) va, de son côté, être attiré par une jeune femme adepte des arbres et de la nourriture bio.

Une fois l'information intégrée qu'il s'agit bien d'une comédie où les personnages sont caricaturaux, on peut alors se détendre et regarder avec plaisir ce film maîtrisé qui a un certain rythme. C'est surtout vrai dans la première partie du film. Ensuite, l'intrigue s'enlise un peu dans une histoire du style "Je t'aime, moi non plus" qui fait qu'on croit relativement peu à cette attirance peu ordinaire. Et ceci, malgré le fait que le couple vedette a clairement un charme qu'Anne Fontaine exploite à fond. Le tout reste sympathique. 6/10

Mon moment préféré : le "car wash" du demi-frère en Belgique

En visionnant la bande annonce avant sa sortie, je n'ai pas du tout pensé que 'Intouchables' pourrait obtenir le succès qu'il est en train de connaitre, que je me casserais le nez à plusieurs reprises sur des séances complètes plus d'une heure avant leur début, et que j'en entendrais partout parler de façon si dithyrambique. Le sujet me semblait écrit d'avance et archi-revu même si le couple milliardaire tétraplégique-jeune de banlieue était inédit. Alors bien sûr, j'ai fait comme presque tout le monde, j'ai insisté pour trouvé une séance qui voulait bien de moi.

Résultat : une bonne comédie qui ne mérite pas son succès pour sa seule valeur intrinsèque mais qui a le mérite de provoquer l'adhésion d'un maximum du public. Le film est bourré d'un humour efficace qui joue sur la différence entre les deux milieux sociaux. La preuve en est que les gens étaient morts de rire, moi ... moins. Il joue aussi sur la corde sensible des sentiments et ça touche forcément quand on sait que le scénario est inspiré d'une histoire vraie. C'est plein d'humanité et de solidarité, et cela fait du bien par les temps qui courent. Omar Sy a tendance a en faire des caisses avec ses vannes en rafale, mais il faut bien avouer qu'il excelle dans son personnage de jeune homme agaçant et attachant en total décalage avec un François Cluzet au talent qui se confirme d'années en années. En définitive, ce succès fait bien plaisir. 7/10

Mon moment préféré : la scène finale quand j'ai chialé

'Le skylab' a été une sorte de choc pour moi. L'été 1979, j'avais huit ans et donc le moins que l'on puisse dire c'est qu'il m'a parlé. Julie Delpy n'a pas uniquement raconté un week-end en famille dans la campagne bretonne, elle a génialement reconstitué l'époque, ses habitudes (Elle nous rappelle par exemple, qu'il faut 6 heures de train pour faire Paris-Saint Malo), les réunions de famille à l'ambiance décomplexée, le contexte en terme d'actualités, le vocabulaire, les jeux d'enfants, et cela sans parler bien sûr des objets, des voitures, des vêtements ... Bref, des souvenirs, une atmosphère, des odeurs qui étaient enfouis en moi et qui ont ressurgi de manière inattendue. Il est évident que Julie Delpy a puisé dans sa propre enfance pour écrire et réaliser ce long métrage.

L'autre force du film est son ton un peu "barré". Les dialogues et les situations sont très bien écrits, très drôles, voire féroces. Cela part souvent "en cacahuète" pour mon plus grand plaisir. Il y a aussi ces plan-séquences que certains trouveraient trop longs mais qui permettent au  film de photographier cette période relativement insouciante. J'ai totalement adhéré, à part peut-être l'épisode du tonton militaire qui pête un plomb. Je suppose que la réalisatrice a voulu ajouter un épiphénomène sérieux à cette fable bucolique et nostalgique, qui forcément me parle moins.

Cerise sur le gâteau, la morale de l'histoire, exprimée par le personnage de Karin Viard, nous montre que nous avons effectivement changé d'époque. Peut-être sommes nous plus individualistes et moins spontanés qu'à l'époque. 8/10

Mon moment préféré : L'histoire hilarante de la dorade et de la reine des sirènes