Depuis le temps que je voulais aller à l'Opéra voir un opéra, et non pas un simple concert comme j'ai pu le faire dans le passé, mon souhait a été enfin exaucé lundi dernier pour la représentation de 'Rigoletto' de Verdi à l'Opéra Bastille (mise en scène de Jérôme Savary). Je passe presque tous les jours devant ce grand bâtiment blanc dont j'aime personnellement l'allure mais je n'étais jamais entré dans la grande salle. Je suis bien sûr incapable de dire si l'acoustique est meilleure qu'ailleurs (j'ai entendu les deux sons de cloche) mais j'aime l'esthétique de la salle très haute de plafond qui m'a fait pensé dans l'esprit (qu'on me pardonne cette référence profane) au Sénat dans 'Star wars'. Nous étions placés au premier rang. A cette place, on se sent privilégié et on l'est dans le sens où l'on voit parfaitement les costumes, les expressions du visage et les musiciens dans la fosse. L'inconvénient est qu'on manque certainement de recul, les voix des artistes sont, au moment des grandes envolées, en partie couvertes par l'orchestre  et le surtitrage permettant de suivre l'histoire en français placé  un peu haut.

J'aurais du mal à juger le spectacle que j'ai vu car je n'y connais rien et je n'ai en tête aucun autre opéra ou une autre mise en scène auquels le comparer, mais 'Rigoletto' est bien sûr un opéra important de l'oeuvre de Giuseppe Verdi. J'ai eu le bonheur de reconnaître quatres morceaux, ce qui en dit long à mon avis. Il s'agit d'une adaptation de la pièce de Victor Hugo 'Le roi s'amuse' qui met en scène un souverain coureur de jupon, sujet osé au 19ème siècle. L'intrigue sur le thème de la malédiction est romanesque et dramatique à souhait. A la fin, l'héroïne de ce drame en trois actes, Gilda (soprano) meurt dans les bras de son père Rigoletto (baryton), le bouffon du duc de Mantoue (ténor), pour lequel Gilda s'est sacrifiée. C'est un superbe spectacle avec de grand interprètes, finalement plus sobre que je ne pensais et durant lequel je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. A ma grande surprise, il n'a duré qu'environ 2h15.

Mon moment préféré : les choeurs d'hommes présents à plusieurs reprises 

Peter Pan est un spectacle  musical mais pas une comédie musicale dans le sens de Broadway car ça chante et ça danse mais pas tant que cela. C'est surtout un spectacle pour enfants même si les adultes s'y retrouvent. Une nuée d'enfants ont donc ainsi investi Bobino ce 23 décembre à 14h dûment accompagnés de leurs parents et grand-parents. Le plus grand des enfants présents, c'était moi venu en ce jour de RTT découvrir sur scène cette histoire de petit garçon qui ne veut pas grandir et et qui embarque, en s'envolant, trois enfants londoniens vers des aventures de pirates et de garçons perdus au pays imaginaire. Cette histoire découverte bien sûr grâce au film Disney m'a toujours plu. Appelez moi Michael !

C'est un chouette spectacle gai et enlevé à conseiller chaudement aux parents pour faire découvrir le théatre à leurs enfants. Les acteurs assurent et ç'est amusant car Michel, John et les garçons perdus sont joués pas des filles. Il y a de l'action et du capitaine Crochet. Autant dire qu'on ne s'ennuie pas ! Par contre, pour les fans de la fée clochette et du crocodile, vous en serez (un peu) pour vos frais. A part le son, aucun "effet spécial" pour les mettre en scène.

Mon moment préféré : Comme dans le Disney, quand les enfants s'envolent par la fenêtre

Je n'aurais bien sûr pas été voir ce spectacle s'il n'avait pas été créé et joué par Vincent Delerm, chanteur adoré ou honni de la scène française de ces dix dernières années. Les huit ou neuf chansons originales, le thème largement inspirant pour lui du temps passé et perdu à jamais, et l'assurance d'une mise en scène respectant l'esprit et l'humour de l'artiste, font accourir les aficionados, dont moi.

Il n'y a pas d'histoire à proprement parler, mais une série de tableaux essentiellement visuels (films projetés sur un drap blanc, ampoules, accessoires mobiles) et auditifs (chansons, musiques anciennes, bandes son) où les dialogues sont assez absents. "Memory" comme le jeu agréablement suranné auquel on joue en famille sur une grande table, loin des jeux vidéos d'aujourd'hui ... Comme dans ses chansons, Delerm se sert des souvenirs minuscules de tout un chacun et les siens en premier lieu pour illustrer le temps qui passe, "la façon dont les modes se démodent et les amours disparaissent. Sur ce que nous attendons d'une vie". Sur ce qui permet de ne pas se retrouver un soir "blanchi comme un cheval fourbu et glacé dans un lit de hasard" ...

Il y a des idées sympas dans un théatre parfaitement adapté à la mise en scène. Les Bouffes du Nord est une vieille salle assez surprenante très haute de plafond avec un je-ne-sais-quoi de cirque ou d'arène romaine. Delerm se met par exemple à faire du mur avec sa raquette de tennis sur la paroi du fond pour évoquer le talent de Stefan Edberg, qu'il admirait enfant. J'ai été perturbé par la quasi absence de monologues, par le manque de propos verbal plus consistant sur le fond.

j'ai donc trouvé le spectacle charmant et assez drôle, surtout qu'il était entrecâlé par les titres inédits de Vincent Delerm. Mais je dois bien avouer que cette série d'impressions m'a laissé un petit goût d'inachevé. Entre le concert et la pièce de théatre, il y a le spectacle musical auquel je n'étais pas forcémement préparé. 

Mon moment préféré : lui en clown triste, écoutant la version italienne de 'Avec le temps'

Le 11/11/2011, en bonne compagnie, j'ai passé une soirée féérique à la Comédie Française en assistant à une représentation de la pièce de Marivaux 'Le jeu de l'amour et du hasard' dans la magnifique salle Richelieu (place Colette). J'y avais déjà vu 'La mégère apprivoisée' de Shakespeare dont j'avais énormément apprécié la mise en scène mais dont le texte, que je découvrais alors, était assez ardu. Ici le texte de Marivaux, en prose de qualité plus accessible, m'a permis d'entrer complètement dans cette histoire légère et optimiste.     

L'histoire est simple et bien trouvée : Une jeune femme, sous l'oeil bienveillant de son père et de son frère, décide de se faire passer pour sa suivante alors que celle-ci jouera le rôle de sa maîtresse, tout cela pour pouvoir observer à loisir son futur mari qu'elle ne connait pas encore. Ce qu'elle ne sait pas, c'est que le promis a lui-même échafaudé le même stratagème avec son valet. L'intrigue se passant dans une famille non conservatrice dans une mise en scène actuelle, j'ai trouvé la pièce moderne et terriblement divertissante. Les acteurs, dans une telle maison, sont bien sûr impeccables. Un vrai bonheur, à renouveler bientôt, j'espère.  

Mon moment préféré : lorsque Lisette se roule par terre de surprise et de dépit quand elle se rend compte qu'elle n'a séduit que le valet.